意在笔先
最开始写作的时候，我其实也不知道所谓“文笔好”究竟好在哪里，以为就是高中语文老师一再强调的文字优美，于是走了很多弯路。
我也曾被困在骈俪派的窠臼里，一味追求文辞华丽，大量用典，乍一看，唬人得很。
那时我刚入学，我的导师刚刚带我，他说能感觉到我创作的热情，想跟我谈谈，我一度非常忐忑，又不知道自己错在哪里，我自认为很努力，作业很工整。
我们师徒坐下，讨论我上交的唱词和散文作业，老师和蔼，只说了我写得比较好的地方，并没有批评我，但是他给我了一个书单和戏单，让我这学期结束前看完。
我照做了，看着看着我大概就明白了自己错在哪里，也明白了老师的苦心，他在保护我的创作欲，想让我自己发现问题，改过来。至今我都没有删掉第一次课的作业，每次看都觉羞愧万分，以此为警告。
那些老戏，无论词藻文雅还是通俗，无一例外能动人。
首先，“文笔”是锦上添花，是衡量创作者的，最末流的标准。
想象一下，一件金缕衣，给活生生的美人穿上是什么样子，给麦秆扎的稻草人穿上又是什么样子？文笔就是一件金缕衣，给美人穿上，锦上添花，给稻草人穿上，它依旧是个稻草人，纵然有人被金缕衣吸引，拨开衣服，看到是稻草人，只会更失落啊。
就像我们的故事，没有完整有力的故事内核，没有意料之外情理之中的美妙情节，没有活生生的人物，再好的词藻都是无用的，因为你的故事，情节，从最开始就是乏味无力的。
所以乡野村夫能讲出津津有味的故事，而有些人有些创作者，他们空有笔墨，却言之无物，用看似华丽的字句装饰一个又一个空洞的故事，烂俗的情节，换汤不换药，他们也知道，自己不过用文字粉饰无能为力的创作天赋。有些被人讲腻了的故事，即使换更富丽堂皇的文字描绘，你依旧觉得疲倦。
删掉那些繁复的描写，看看故事还剩什么，很有可能删掉描写，人物其实只做了简简单单一个动作…情节也并不曲折，那就是纸老虎啦。
情境，人物，事件…这些都比文辞优美更重要，创作者，首先是讲故事的人。
其次，不能被所谓“文笔”拖后腿，把握住“适度”原则，可以追求美的文字，但不能被奴役，它只是讲故事的工具。
学习理论知识，我们专业内绕不开的研究课题叫做“本色论”，前前后后好几位老师都带我研究过这个课题下面的小分支。
本色论研究越深，一句两句是说不清楚的，但研究到徐渭，他关于“本色”的理论对我的创作有很大的影响。
“至散白与整白不同，尤宜俗宜真，不可着一文字，与扭捏一典故事，及截多补少，促作整句。锦糊灯笼，玉镶刀口，非不好看，讨一毫明快，不知落在何处矣！此皆本色不足，仗此小做作以媚人，而不知误入野狐，作娇冶也。”
———《题昆仑奴杂剧后》
这段话就是在说，如果为了剧文的典雅而故作高深，扭捏作态，文字粉饰媚人，就把珍贵的材料浪费了，就像用锦缎糊灯，透不出光亮，刀口镶玉，开不出利刃一般，不好看，也不实用，弄巧成拙，失了明快。
有了好故事，文笔上的功夫也要到位，这种到位不是好词好句，而是用词准确，描写适度，不能有任何一句废话。
如果一个动作加上复杂的修辞，那么观者就会在阅读中感觉到不适，故事是给人看的。
一段人物动作，动作之间应该连贯衔接，才会让观者在脑海里看到人物在文字的指引下演出来，氛围感的确重要，但是氛围感是为画面感服务的。
有力的动作和情节，很容易因为过度包装文字失去力量。
少将军手握缰绳，飞身上马。就足够了，如果再描写手如何，绳如何，马如何，那下一个动作，搂紧怀里的人，就显得不连贯，不够紧张了，笔墨应该放在他如何搂住怀里的人。
“动词”永远比“形容词更重要，不是吗？
佶屈聱牙的文字让人不知所云，追求所谓文雅美丽适度就好。
意在笔先，是第一步。
评论(8)